2026年4月26日下午，星海音乐学院舞蹈学院成功举办专家讲座系列之《立象以尽意——舞蹈创作路径与案例分享》专题讲座。本次讲座由北京歌舞剧院编导、首批国家文化英才工程青年文化英才称号获得者、2025、2026年中央电视台春节联欢晚会舞蹈总监王圳冰导演主讲，青年舞蹈团团长陆帅凝、副团长李领主持，舞蹈学院教师、研究生、本科生以及青年舞蹈团全体舞者共同参与学习。

讲座核心环节，王圳冰结合他多年深耕舞蹈创作领域的核心经验，详细阐释了“立象以尽意”的舞蹈创作方法论。他指出，舞蹈创作需先确立清晰可感的“形象”载体，无论是日常生活中的具象事物还是自然意境，再通过精准的肢体语言传递作品精神内核，让师生们可以清晰掌握实操思路。

其次，王圳冰结合创作实践，分享了多部代表作的创作感悟：第十九届群星奖《两室一厅》巧妙运用了回旋曲式技法，通过灯光、道具、演员调度变化，将与长辈同住的趣味日常，和平凡生活里的烟火气融入舞蹈创作；第二十届群星奖经典作品《保温杯》在日常生活获得灵感，以“保温杯”为线索，捕捉部队大院的温情；国内首部禁毒题材大型舞剧《破冰》，注重引导演员“二度创作”，通过深度沟通唤醒演员的信念感。他着重强调，舞蹈创作需源于真实生命体验，唯有真诚才能让作品直抵人心。

讲座尾声回归创作初心，强调舞蹈创作要坚守“扎根人民、源于人民”的理念，聚焦不同时代、不同境遇下普通人的真实模样，用作品进行深情凝视与艺术赋形，践行新时代舞蹈从业者的使命。

最后，星海音乐学院舞蹈学院胡骁院长对本次讲座内容进行总结。胡院表示，王圳冰导演的成长经历可供全体师生参考借鉴，要牢记舞蹈创作的初心，坚守扎根人民的创作理念，本次讲座也为舞蹈学院全体师生的专业成长与创作实践提供了宝贵的学习机会。

参与心得

青年教师 戴燊誉

王圳冰导演从自己的实践当中分享了此次讲座的内容。王圳冰导演编创的作品不仅是自己生活经验的总结还是对于人民群众生活点滴的集中体现。在他看来，一部有生命力的舞蹈作品，绝不是技巧的堆砌或形式的空转，而应源于对普通人生命经验的理解、提炼与共情。他编创的作品，无论题材大小，往往都扎根于真实的生活土壤——或是劳动者的姿态，或是平凡人细腻的情感流动。正是这种对“人”的真诚凝视，使他的作品充满了可触可感的温度、发人深思的深度与直抵人心的情感力量。当他回过头望向来时路，一部好的舞蹈作品一定是“从人民中来，带到人民中去”，好作品离开不人民，真挚的情感离不开生活。同时，王圳冰导演不断默默耕耘的实践过程也令我学习与深思。作为一名新青年教师，要能够大胆、积极的接受任何挑战，唯有经过扎实的实践，才能真正理解何为“生活的质感”，何为“情感的重量”，并最终将这些体会转化为滋养学生、触动观众的艺术表达。王圳冰导演的创作之路，正是一条真诚的实践者之路，也为每一位艺术教育者照亮了前行的方向。只有俯身贴近大地，倾听人民的心跳，我们的舞蹈，才能真正跳进时代的脉搏，舞进观者的心里。

25级研究生 蔡美淋

2026年4月26日，我有幸参与了王圳冰导演“立象以尽意”为主题的舞蹈讲座。这次讲座于我而言，我最深刻的感触，是王圳冰导演将编创与排练的核心从技法层面拉回到了“人”本身。王圳冰导演作为国内多部大型舞剧的总导演、执行导演，他拥有丰富的舞台实践经验，他的作品始终根植于真实的生活与情感，从当下人的生命体验中提炼意象，为我提供了更广阔的创作视角。

在题材选择方面，他分享了两个小作品《两室一厅》《保温杯》的题材来源。《两室一厅》以家庭照为契机，讲述寻常家庭中的生死与羁绊。《保温杯》则以日常物件为切入点，勾勒邻里间含蓄珍贵的情谊。这两部作品均取材于王圳冰导演自身的生活经验，也正是这些从生活里生长出来的温度，才让作品在呈现时更具情感张力，那些看似平常的物件与场景，本是普通的“象”，却能在编排中承载人与人之间情感联结的“意”，从具象的生活细节里，生长出对关系、对生活的深层思考。

其次是在演员排练上，王圳冰导演在讲座上强调“启发而非灌输”。他以舞剧《破冰》中的角色副行动队长为例，在排练过程中他不机械规定角色的动作细节，而是先引导演员理解角色“冲动、复杂”的性格底色，再让演员基于自身理解，在场景中做出最真实的反应。这让我明白，好的排练不是复刻动作，而是引导演员用真实的生命体验赋予动作温度。

这次讲座让我对舞蹈编创有了更深层的认知：编创的“意”藏在生活的细节里，也藏在演员真诚的表达里，在未来的创作中，我也会带着这份对“人”的关注，从日常中提炼意象，让舞蹈能够成为传递温度的载体。

政策，是规定在一定的历史时期内，应该达到的奋斗目标。

25级舞蹈表演 杨涛

聆听了王圳冰老师“立象以尽意”的舞蹈讲座，结合其经典舞蹈作品，让我对舞蹈表演有了全新的认知，深刻领悟到舞蹈绝非单纯的肢体技巧展现，而是以有形之象承载无形之意的艺术表达。

王圳冰老师结合了各类舞种的艺术特质，深入剖析了不同舞蹈风格中独有的意象塑造逻辑，细致的讲解了各类舞种如何依托肢体语言完成“立象”，进而传达了作品情感的内核。这场讲座不只是编导层面的创作思维分享，更让我跳出单一的表演定式，真正站在舞蹈表演者的全新视角进行深度反思：舞蹈表演不应只拘泥于动作的复刻与技巧的完成，更要读懂肢体背后的意象表达，理解动作形态中蕴藏的情绪与意境。唯有先立其象，方能尽传其意，让舞蹈拥有直击人心的感染力。在讲座中，王圳冰老师也向我们分享并剖析了个人代表作，在作品的分享与解读中，让我看到了《保温杯》里，他以舒缓柔和的肢体动作、贴近生活的姿态，勾勒出平凡生活里的温暖与温情，把日常物件化作情感符号；在《两室一厅》中，通过细腻的肢体调度、生活化的肢体表达，刻画普通人的生活烟火与内心期许，每一个动作都是生活场景的具象化；让我看到了什么叫“以人民为中心的创作导向，坚守守正创新的文化理念”

而“尽意”是舞蹈的灵魂所在，这些作品均以意为先，让肢体为情感服务。没有繁复的技巧炫示，却用最贴合的肢体意象，道尽生活暖意、人间烟火与心灵和解，让抽象的情感通过有形的舞蹈动作直抵人心。这让我明白，优秀的舞蹈表演，从来不是技巧的堆砌，而是以精准的“象”传递真挚的“意”。

此次讲座让我打破了对舞蹈表演的浅层认知，今后我会将“立象以尽意”的理念融入表演，用心雕琢肢体意象，用情传递作品深意，努力做有思想、有情感的舞者，让舞蹈真正实现以形传神、以象尽意。